أدعو أي شخص يتفاجأ بأن مخرج Alien Fede Alvarez قام بتوجيه Alien للتوقف عن قراءة هذه المراجعة والذهاب لمشاهدة فيلمه Evil Dead لعام 2013 (لكن عد إليه لاحقًا). هذه هي المرة الأولى التي يتم فيها إصدار Necronomicon منذ 20 عامًا، ويعلق عشاق الرعب آمالهم في تكملة للمسلسل المحبوب على جهود المخرج الشاب. تمت مكافأة هذه الثقة بواحد من أنجح تعديلات الرعب على الإطلاق، وكانت قدرة المخرج على تكريم النوع الذي يحترمه معجبوه مع إعطائه لمسة عصرية أكبر مساهم في نجاح Alien: Romulus. مثل طفل محاصر في كابوس فرويدي في متجر للحلوى، ينغمس ألفاريز في وليمة الرموز والأيقونات والمخلوقات من امتياز Alien، حتى وسط الفوضى التي تكسر العظام. وينطبق الشيء نفسه على المشاهد. يستخدم فيلم “Alien: Romulus” العناصر الأكثر فعالية وتركيزًا في سلسلة الأفلام. بمجرد أن يبدأ، لا شيء يمكن أن يوقفه.
من البداية إلى النهاية، يقدم Alien: Romulus تصميمًا إنتاجيًا معروفًا، على الرغم من أنه لمحة عما سيحدث في أفلام Alien المستقبلية، إلا أنه يستعير المزيد من تصميم إنتاج الأفلام الأصلي لـ Ridley Scott. يكرر الفيلم بشكل مثالي الأجواء الصناعية المستقبلية التي رأيناها في الفيلم الأصلي، والتي صممها مصمم الإنتاج مايكل سيمور في محطة النهضة البائدة، مع أضواء التحذير الحمراء ودخول الكائنات الفضائية إلى المشهد واللون الأسود الذي يثير التهديدات. ليس هناك من ينكر أن Alien: Romulus هو أيضًا مزيج قوي من CGI والمؤثرات العملية المستخدمة لإضفاء الحيوية على مواقعه ومخلوقاته وضحاياه. وكما يقول المثل، فإن أفضل الصور المولدة بواسطة الكمبيوتر هي الأشياء التي لا تلاحظها، وقد حقق الفريق هنا مزيجًا سلسًا من كل هذه العناصر. المفارقة هنا هي أنني يجب أن أتناقض مع نفسي على الفور: هناك عدة مرات (خاصة في الفصل الثالث) حيث يمكنك أن ترى بوضوح لقطة مقربة لألفاريز تُظهر رأس الكائن الفضائي المزيف وقد تم تفجيره. لكن تلك اللحظات، أو الأوقات التي يمكنك فيها اكتشاف استخدام الشخصيات المصغرة، تكون بمثابة تذكير رائع بأول فيلمين في السلسلة، كما هو الحال مع أي عبارات أو لقطات شهيرة تم إعادة إنشائها من هذه الأفلام.
يسمح ألفاريز لرومولوس بالتنفس في الفصل الأول ويأخذ الوقت الكافي لتأسيس العلاقة المركزية بين رين (كاي سبايني) والروبوت آندي (دانيال جونسون)، الذي يعمل كعبد. عاش الإخوة العاملون في مستعمرة جاكسون ستار في وايلاند يوتاني. شركة يسعى “رين” و”آندي” بشدة إلى مغادرة المستعمرة المعزولة التي لا شمس لها، والتي يرسمها ألفاريز على أنها مشهد جحيم معدني يستحق مشهد “تيرميناتور” المستقبلي، مع أصدقائهم القدامى: طاقم سفينة “كوربيران 4” الذين أعادوا التواصل مع طبيعتها الذكية ورغبتهم في حمايتها. التحف. تعيش في خوف طوال الوقت، وتغوص لأول مرة في عالم ضخم ومرعب.
من الحكمة عدم الوقوع في حب أي شخصية تمزح كثيرًا أو تشرح الكثير.
إن تركيز رين الشديد على إيجاد حل يسمح لها بالحصول على العديد من اللحظات البطولية مع تقدم الفيلم، لكن السيناريو، من تأليف ألفاريز ولودو ساياياس، لا يترك لها مجالًا كبيرًا للتغيير، أو على الأقل لا يترك مجالًا كبيرًا للتغيير. . أما بالنسبة لجونسون، فهو في نهاية المطاف يسير على الطريق الأصعب والأصعب في أدائه، حيث يوازن باستمرار بين التردد الطفولي والقدرة المنعزلة في محاولة الاختيار بين المعلومات التي يجب تقديمها والتعليمات الأساسية التي يجب اتباعها. ولكن بمجرد أن يصبح هذا الصراع محوريًا في الحبكة، يبرع جونسون في نقل جوهر آندي جيدًا. هذه المنعطفات غير المتوقعة التي تأتي مع شخصية آندي لا تزيد من التوتر فحسب، بل تعمل أيضًا كمرآة يمكن من خلالها للشخصيات البشرية رؤية انعكاساتها الخاصة.
أما بالنسبة لطاقم Corberan، فهو يتكون من الثنائي الأخ والأخت تايلر (آرتشي رينو)، وكاي (إيزابيلا ميرسيد)، وبيورن (سبايك فيرن)، ونافارو (الذي تلعب دوره إيلين وو)، ويستخدم الفيلم نماذج أولية للشخصيات من شأنها أن كن مألوفًا على الفور لعشاق الكائنات الفضائية. صمت تايلر يذكرنا بدالاس، وجرأة بيورن ووشاحه يذكراننا بباركر في فيلم Alien وفاسكيز في فيلم Aliens… أعتقد أنك فهمت الفكرة. في حين أن العديد من الأفلام في السلسلة لا تخدش سوى سطح رواية قصص الرعب، فإن Alien: Romulus يتبع البنية الأساسية لهذا النوع الفرعي عن كثب أكثر من أي وقت مضى. لذلك، من الحكمة عدم الوقوع في حب أي شخصية تمزح كثيرًا أو تشرح كثيرًا. يقود هذا الهيكل أحيانًا الجمهور إلى توقع تطورات الحبكة، لكن ألفاريز يلقي ما يكفي من المفاجأة والتضليل للتعويض عن ذلك.
يقوم ألفاريز بتطوير طاقم شخصياته بقوة دون أن يطول أكثر من اللازم، خاصة خلال رحلة النهضة التي قام بها كوربيران، حيث يعرض مقاطع لكل شخصية تكشف كيفية تفاعلها في المواقف العصيبة، في الأمور التي تحدد من هم قبل أن تتفاقم الأمور. تحصل إيزابيلا ميرسيد على التجربة الأكثر شخصية، حيث تقضي معظم الفيلم منفصلة عن المجموعة الرئيسية وتحاول اللحاق بطرق مؤلمة بشكل متزايد. في حين أن هذه الأفلام القصيرة رائعة لمشاهد الكائنات الفضائية المخيفة التي تحكي قصتها الخاصة، فمن الجدير بالذكر أنها عندما تظهر في الفصل الثاني، فإنها تشتت الانتباه قليلاً، مما يؤدي إلى بعض التغييرات في سرعة رومولوس. لكن هذا لا يعني أنه لا يوجد أي جانب إيجابي في الطريقة التي يقضي بها الوقت، حيث أن أجندة كاي أكثر تعقيدًا من أجندة أصدقائها، مما يفتح الباب ليس فقط أمام سيناريوهات رومولوس الأكثر جرأة (التي سأتحدث عن طبيعتها). لا أوضح ذلك)، ولكنه أيضًا تطور في الحبكة يؤدي إلى نهاية الفيلم الجريئة والصاخبة والمتوترة للغاية.
نادرًا ما يتهرب Alien: Romulus من أي فرصة للاحتفال بأسلافه، وهو يفعل ذلك بشكل مثير للإعجاب في أغلب الأحيان، ولكن هناك مثال واحد مهم حيث ساءت الأمور. لكن دعونا نركز أولاً على ما ينجح وما لا ينجح: يفهم ألفاريز بالضبط كيف ومتى يستخدم أشهر مجازات سلسلة Alien. على الرغم من أن الاستكشاف الأولي للفريق لمحطة النهضة المهجورة كان هادئًا ومليئًا بالتوتر، إلا أنه يمكنك أن تشعر تحت السطح بيد ألفاريز وهي ترسم المكان، مثل طفل يتفحص جميع ألعابه بحماس ويختار ما يريد. مثل أنظمة التهوية، وأقفال معادلة الضغط، وقضبان الصعق، وأجهزة استشعار الحركة، وربما التعديل الغريب من قاذف اللهب إلى قاذف البرد. لكن ألفاريز لا يقضي الكثير من الوقت في التركيز على هذه الأشياء غير الحية، والتي تكون موجودة فقط لأداء وظيفة ما، لذلك لا يبدو أنها تجاوزت الحدود وهي موجودة فقط لإرضاء المعجبين.
حتى أن رومولوس يجد مساحة كافية لدمج عناصر من فيلم Alien: Isolation الرائع من Creative Assembly. سواء تعلق الأمر بنقاط تسجيل الوصول التي يستخدمها Alvarez أو المشاعل المستخدمة لأغراض عملية ودفاعية ذكية، فهو التكتيك الذي يحرك الفيلم بأكمله لأنه يرمز إلى أن استخدام أي شيء مرتبط بامتياز Alien هو أمر جيد بالطبع، وكذلك Romulus يجلب عناصر وتقنيات جديدة خاصة به، وأهمها انعدام الجاذبية. من المحير أن المسلسل لم يستخدم الجاذبية الصفرية بشكل أكبر في الماضي، وهنا يتم استخدامها لتحقيق تأثير كبير، ليس فقط لإضافة الاهتمام لبعض المواجهات مع الكائنات الفضائية، ولكن غالبًا ما يتم استخدامها كمؤقت لما يتعين على الفريق القيام به. التعامل مع العائق بسبب عطل محرك عصر النهضة.
استخدم الفيلم
يقدم “Alien: Romulus” العناصر الأكثر فعالية وتركيزًا في السلسلة.
ومع ذلك، مثل Weylan Yutani نفسها، لا يبدو أن Alien: Romulus يتخلى عن بعض الأفكار التي من المفترض أن تنتهي بنهاية فوضوية. كما ذكرت، يتعامل رومولوس مع معظم الكشف في وقت مبكر ببراعة، لكن ألفاريز يبالغ في قدراته ويعمل على آليات سيئة للغاية لنقل هذه المعلومات بمجرد وصولنا إلى محطة الإحياء. لتجنب حرق المعلومات، سأتناول التفاصيل، لكنني متأكد من أنك ستفهم بالضبط ما أعنيه. في حين أن هذا الاختيار لا يعيق رومولوس بأي شكل من الأشكال والفيلم جيد بخلاف ذلك، إلا أنه كان من الممكن أن يتم ذلك بدونه، وهو الجزء الوحيد من الفيلم الذي يفسد تفاعلنا مع الفيلم بانتظام. هذا يعني شيئًا ما… هذا فيلم عن كائن فضائي قاتل وراثيًا مثاليًا بعد كل شيء.
