يبدأ عرض فيلم The Boy and the Heron في دور العرض في 8 ديسمبر. تستند هذه المراجعة إلى عرض خاص للفيلم في مهرجان تورونتو السينمائي الدولي لعام 2023.
عندما أعلن ميازاكي اعتزاله بعد فيلم The Wind Rises عام 2013، كان الأمر منطقيًا تمامًا. يستغرق إنتاج الرسوم المتحركة وقتًا طويلاً، والمؤسس المشارك لاستوديو جيبي لم يعد أصغر سنًا. فيلم سيرة ذاتية عن رائد الطيران هوريكوشي جيرو هو النهاية المثالية لمسيرة ميازاكي المهنية ويمثل بداية ذلك. السيد يودع نفسه مع فيلم بأسلوب مختلف وأسلوب مختلف تمامًا. انطلاقا من أعماله السابقة. يروي فيلم “The Wind Rises” قصة شخصية عميقة حول موضوع قريب من قلب المخرج، ويعلق على الاستقبال ورد الفعل على كامل أعماله.
لذلك عندما ظهرت الأخبار عن عودة ميازاكي مرة أخرى، كان هناك الكثير من الإثارة، لكنه وضع أيضًا المزيد من الضغط على المشاريع الجديدة. كان على الصبي ومالك الحزين الإجابة على سؤالين: هل كان فيلم The Wind Rises أفضل لمهنة رسام الرسوم المتحركة الأسطوري؟ هل هناك أي شيء جديد يمكن قوله عن هاياو ميازاكي؟
أما السؤال الأول فهو يعتمد على ما تتوقعه من فيلم ميازاكي الأخير (حتى يقرر عدم الاعتزال رسميًا). يبدو فيلم The Boy and the Heron وكأنه عودة إلى جذوره، ويرتبط ارتباطًا وثيقًا من حيث الأسلوب والقصة بأعمال ميازاكي المبكرة (وفي بعض الأحيان قريبة من حيث الموضوع من جاري توتورو)، والتي تدور حول طفل يهرب إلى الخيال لتجنب… … يواجه قصص. بعض الحقائق القاسية
ومع ذلك فإن ميازاكي لا يكرر نفسه، على الأقل ليس بدون هدف. في حين أن “The Boy and the Heron” يردد صدى “My Neighbor Totoro” أو “Spirited Away” في سلسلة من المخلوقات الخيالية والمخلوقات الصغيرة اللطيفة، أو في مشهد خيالي تلو الآخر، إلا أنه يتمتع بميزة إضافية تتمثل في امتلاكه على مدار عقود من الزمن. خبرة. الفيلم مضحك وغريب الأطوار بشكل مدهش في بعض الأحيان (إنه فيلم إيسيكاي يثبت أن جميع أشكال الأنمي هي في النهاية حكايات خيالية لعالم آخر)، لكنه أيضًا يلقي نظرة ناضجة على هذا العالم. هناك لحظة بسيطة يحاول فيها صبي الخروج من المدرسة عن طريق إيذاء نفسه، وهي لحظة تم تصويرها بوحشية لإظهار الثقل وراء اختياره.
يستحق The Boy and the Heron المشاهدة بسبب صوره الرائعة وحدها.
يستحق المشاهدة بسبب صوره الرائعة وحدها، يعد فيلم The Boy and the Heron أكثر أفلام ميازاكي تعقيدًا وإبهارًا من الناحية البصرية. يعد كل من المبنى والمواقع العالمية مثيرًا للإعجاب للغاية، خاصة المشهد الافتتاحي لصبي يركض في شوارع طوكيو أثناء الحريق، مع اختفاء الأشخاص في الخلفية في الظلال وسط الدخان. في حين أن أفلام جيبلي تتميز دائمًا برسومات جميلة (في معظمها)، فإن هذا الفيلم يبدو وكأنه أحدث فيلم في صناعة الرسوم المتحركة ككل: تجربة تضع الصور في المقدمة وتستمر لفترة طويلة دون حوار، حيث الشخصيات يتحرك ببطء وهدوء ويستخدم المفهوم الياباني لـ “ma” (أو المساحة الفارغة)، وهو ساحر بطريقة تتفوق على كل من الاستوديوهات الأمريكية الرئيسية ونظيرات ميازاكي اليابانية. هذا هو ذلك الفيلم الأصلي النادر، الأصلي والجميل تمامًا، ولكنه في نفس الوقت حميم ومؤثر للغاية.
أما فيما يتعلق بما إذا كان لدى هاياو ميازاكي أي أقوال جديدة أو ممارسات جديدة، فمن المؤكد أن “The Boy and the Heron” يمتلكها. إنه فيلم للأطفال ولكنه أيضًا رسالة مؤثرة من رجل يفكر في موته وإرثه وما ينتظر أحفاده. مع التقارير التي تفيد بأن ميازاكي صنع الفيلم لإعداد حفيده لموت جده في نهاية المطاف، يبدو الأمر واضحًا. العنوان الياباني الأصلي (والأفضل) للفيلم هو How Do You Live؟ “(بمعنى “كيف تعيش؟”) يرتبط ارتباطًا وثيقًا بقصة الحزن والخسارة، ويمكن القول إن عنوان “كيف تعيش (بعد فقدان شخص عزيز)” يصفها بشكل أكثر دقة. هذا هو الفيلم الأكثر إثارة للمشاعر لـ Hayao Miyazaki على الإطلاق، وقد ارتقى ملحن Ghibli المخضرم جو هيسايشي إلى مستوى التحدي ليبتكر مقطوعة موسيقية آسرة ومضحكة وحزينة في نفس الوقت، كما لو كانت الدقائق العشر الأولى من Up هي الفيلم بأكمله.
“The Boy and the Heron” هو تلخيص مثالي لشخصية ميازاكي، وقد استثمر الكثير من نفسه فيها، حتى أكثر من “The Wind Rises”. بطل الفيلم هو طفل غاضب من العالم (مثلما شوهد ميازاكي نفسه في أفلامه السابقة Nausicaa of the Valley of the Wind وPrincess Mononoke)، كما أن علاقات المخرج مع والدته وأبيه هناك أوجه تشابه أخرى مع العمل. في مصنع لتصنيع أجزاء الطائرات خلال الحرب العالمية الثانية. يركز الفيلم بشكل أساسي على الحرب، خاصة تأثيرها البسيط على الحياة اليومية، مثل ندرة بعض الكماليات مثل الطعام والسجائر.
في هذا الصدد، يعد فيلم The Boy and the Heron بمثابة بيان ختامي، حيث يسترجع المخرج الأسطوري تاريخه في سرد قصص مسلية وعميقة للغاية بينما يفكر في العالم الذي تركه وراءه لأحفاده. إنها رسالة إلى جيل الشباب الذي يعتقد أن الخيال أمر ممتع ولكن لا ينبغي الانغماس فيه. حتى لو كنت غاضبًا من هذا العالم المتدهور، كما هو الحال في The Boy and the Heron، فلا يزال يتعين عليك مواجهة الواقع.
إذا كان هذا هو فيلم هاياو ميازاكي الأخير، فهذه نسخته من الرسالة القاتلة من My Hero Academia: “التالي، حان دورك”. إنها تحذير وتحدي لأولئك الذين سبقوهم، ولكنها أيضًا كلمة لتشجيع الأجيال القادمة على تولي زمام الأمور وتقديم أداء أفضل من أسلافهم.
