خلال ما يقرب من أربعة عقود منذ رسم جيمس كاميرون رؤية قاتمة للمستقبل التكنولوجي في فيلم The Terminator، تزايدت المخاوف بشأن صعود الذكاء الاصطناعي. لكنك لن تعتقد ذلك في فيلم “The Creator”، وهو دراما جديدة مذهلة ومؤثرة بعمق لمخرج فيلم “Godzilla” والجزء الفرعي من فيلم “Star Wars” “Rogue One”. ملحمة الخيال العلمي. وكما في فيلم كاميرون، تبدأ الحرب بين البشر والآلات بإطلاق قنبلة نووية، لتحول لوس أنجلوس إلى حفرة مشتعلة. لكن التعاطف مع هذه القضية تحول بطريقة غريبة: فمثلما بدأت الأفلام الأمريكية أخيرا في تصوير الحرب العالمية الثانية وفيتنام من الجانب الآخر من ساحة المعركة، يقول هذا الفيلم بشكل أساسي: “الروبوتات هي البشر أيضا”.! لخلق السلام، من الضروري “ليست حربًا، بل خوارزميات!” هل كتبت “سكاي نت” هذا الفيلم؟
في الواقع، كتب السيناريو المخرج غاريث إدواردز ومؤلف فيلم Rogue One كريس ويتز. يعد هذا إلى حد كبير الجانب الأضعف في هذا الخليط المعاد تكوينه من أفكار الخيال العلمي، والذي يصادف أنه أحد أكثر الأفلام المذهلة بصريًا في السنوات القليلة الماضية. بغض النظر عن المشهد، فقد صممه الخالق بشكل جميل من البداية إلى النهاية.
تضعنا فرضية الفيلم في ستينيات القرن الحادي والعشرين، بعد نسخة الفيلم من نهاية العالم، حيث تقوم أجهزة الكمبيوتر بقصف لوس أنجلوس بالقنابل النووية دون أي تحذير أو استفزاز واضح. رداً على ذلك، تعلن الحكومة الأمريكية الحرب على جميع أنواع الذكاء الاصطناعي، وترسل عميل القوات الخاصة جوشوا (جون ديفيد واشنطن) إلى “آسيا الجديدة” في مهمة سرية لاختراق مجموعة من المتعاطفين مع الروبوتات والعثور عليهم، والزعيم هو أحد كبار العلماء. اسمها “آسيا الجديدة”. المنشئ. من أجل العثور عليه، أغوى جوشوا ابنته مايا (جيما تشان) وتزوجها، لكنه سرعان ما طور مشاعر صادقة تجاهها. لذلك عندما تم تفجير مايا عن طريق الخطأ في هجوم خاطف من قبل رؤسائه، تخلى جوشوا عن القتال.
لكنه يعود إلى الأمر بعد سنوات عندما يقنعه القائد العسكري القوي هال (أليسون جاني) بمرافقة فريق من العملاء إلى الشرق، ملمحًا إلى أن مايا قد تكون على قيد الحياة بالفعل. المهمة: العثور على جهاز سري لتدمير العالم وتدميره تم تطويره بواسطة الخالق، وهو سلاح قوي سرعان ما تم الكشف عن أنه يعتمد على شكل طفل اصطناعي (مادلين جونا فويلز)، وتنسى دورها في الصراع. مثل الشخصيات الميكانيكية الأخرى التي تظهر على الشاشة، لديها فتحة مباشرة على رأسها ويمكننا أن نرى العجلات تدور بالفعل في رأسها.
تستعير حبكة فيلم “The Creator” من العديد من الأفلام الأخرى، ليس فقط أفلام كاميرون، بل أيضاً “Blade Runner”، و”Artificial Intelligence”، و”Akira” وغيرها الكثير. إن البحث عن شخصيات غامضة وإلهية في جميع أنحاء جنوب شرق آسيا يذكرنا بفيلم نهاية العالم الآن، وهي مقارنة يفكر فيها إدواردز، حيث يمتلئ الفيلم بالصور التي تهدف إلى استحضار حرب فيتنام، بما في ذلك غارة مبكرة عبر العشب الطويل. وقواتها بصورة الغزاة عديمي الضمير. عندما يختفي جوشوا، الذي لقبه بـ “ألفي”، ومعه مسدس، يبدأ الخالق في تذكر شخصية هؤلاء الرجال الأقوياء الذين رقّت قلوبهم ببراءة الأطفال الذين رافقوهم.
على مدار العديد من الأفلام، أثبت إدواردز أنه ذلك المبدع النادر الذي يتمتع برؤية حقيقية وشعر يضفي بعض العظمة الغريبة على أفلام الحركة العالمية ذات الميزانيات الكبيرة. يبقى مقدار ما قام بتصويره من فيلم “Rogue One” محل تكهنات، خاصة بعد أن جلس مبتكر فيلم Andor، توني غيلروي، خلف الكاميرا ليعيد تصور الجزء الأول من “Star Wars saga” حيث تم تصوير العديد من المشاهد. لكن من الواضح من “The Creator” أن إدواردز كان صاحب الرؤية وراء رحلة Rogue One المظلمة بشكل غير عادي إلى مجرة بعيدة جدًا. إنه يرسم صورة خيال علمي أخرى للمعركة والتضحية في عالم شاسع، عالم يتضاءل فيه البشر أمام قوى الدمار الساحقة. هنا، يتضمن ذلك سلاحًا متجولًا يتكون من طائرات بدون طيار تسلط أشعة على الأرض، مثل تقاطع بين نجمة الموت المصغرة وعين صناعية من صنع الإنسان.
أثبت إدواردز أنه ذلك المبدع النادر الذي يتمتع برؤية وشعر حقيقيين.
لقد جعلنا الخالق نشعر أننا يجب أن نشاهده كلما أمكن ذلك. غالبًا ما تكون الصور ذات الشاشة العريضة مذهلة للغاية لدرجة أنها تقزم الفيلم بثلاثة أضعاف ميزانيته البالغة 80 مليون دولار. بصفته فنانًا سابقًا في مجال المؤثرات الخاصة، يفهم إدواردز تمامًا كيفية الجمع بين المناظر الطبيعية الرقمية والعالم المادي. قام بتصوير The Creator في ما يقرب من 100 موقع حول العالم ثم قام بتحسين اللقطات باستخدام الصور الرقمية (CGI). أدت المناظر الطبيعية والمناظر الطبيعية الناتجة إلى جعل الخلفيات المذهلة لـ StageCraft، وجدران الفيديو الشهيرة المستخدمة في The Mandalorian، تبدو أكثر أصالة. إن كثافة تصميم الخيال العلمي هنا مذهلة، ويقدم كل مشهد تقريبًا تصويرًا مذهلاً للعالم، بدءًا من زيارة مصنع الروبوتات، إلى زيارة حفرة قنبلة حيث كانت تقع مدينة لوس أنجلوس ذات يوم، إلى مشهد المعركة حيث انتحاري يسير وسط ضباب كثيف، الجسر ينفجر.
فلماذا لا نعتبر هذا الفيلم كلاسيكيًا؟ لأن هناك مفارقة في منطق الخالق: فهو منغمس في خيال الهوامش، لكنه يفتقر إلى خيال الصورة الكبيرة. يصر جوشوا على أن الروبوت الذي يفككه “ليس حقيقيًا”. يدور المسار العاطفي لرحلته حول تعلم رؤية الإنسانية في الآلات. ومع ذلك، على الرغم من جهود واشنطن لإضفاء العاطفة على الشخصية، فإن هذا التغيير في القلب لا يحظى باهتمام درامي كافٍ. (بين هذا الفيلم وفيلم Tenet، سرعان ما أصبح الممثل المفضل للأدوار الضحلة في أفلام الخيال العلمي لأنها تجعلها تبدو وكأنها شخصية حقيقية.) وينطبق الشيء نفسه على العلاقة بين الأب وابنته البديلة. في جزء من السرد، يبدو هذا معقولًا، ولكن هناك تناقض صارخ بين قصة الفداء العامة وخصوصيتها.
أما بالنسبة لقضايا الوعي والإدراك، فإن إدواردز لديه إدراك حسي. في نهاية المطاف، يقدم لنا فيلم خيال علمي معتدل الأخلاق، يعتبر استقلالية الذكاء الاصطناعي وحقه في الوجود أمرا مفروغا منه. يمكن تلخيص هذه الفلسفة الحميدة في الاقتباس الشهير: “هل يمكننا جميعًا أن نتفق؟” مما يجعل الخالق يبدو بعيدًا عن العصر الحالي للقلق بشأن الذكاء الاصطناعي والسرعة التي تتبناها مؤسساتنا. لكن هل إدواردز متخلف عن العصر أم أنه متقدم بالفعل؟ ربما سنرى في المستقبل الخالق وروبوتاته العاطفية بمثابة دعاية استباقية لعالم الخوارزميات القادم، وهو فوز مبكر في العلاقات العامة لأساتذة الروبوتات لدينا.
