الأمر الأكثر وضوحًا في “A Haunting of Venice” هو أنه يعاني من الإفراط في التلميع. وبما أن طول الفيلم هو 103 دقائق فقط، أي أقل بحوالي نصف ساعة من فيلم “مأساة على النيل”، فلا يمكن للناس إلا أن يشعروا بالمشاهد الافتتاحية للشخصيات والعواقب النهائية. ومع ذلك، بمجرد بدء الحلقات الفوضوية والمروعة، يجمع الزخم المذهل للفيلم القطع المتباينة معًا، ويمزجها في بعض الأفلام الدموية الأكثر إمتاعًا التي أنتجتها هوليود هذا العام.
بعد عقد من أحداث جريمة قتل في قطار الشرق السريع، يعيش بوارو المتقاعد الآن حياة سعيدة ومنعزلة في البندقية، ويرجع الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى حارسه الشخصي الإيطالي، فيتالي بوفري أو (ريكاردو سكارماريو)، الذي يحارب المدنيين المشبوهين اليائسين. من أجل النصر. مساعدة المباحث. ألقى بهم البلجيكيون في قنوات البندقية. من المضحك أن بوارو ليس لديه أي اهتمام بالعمل البوليسي. إنه أحد المشاهير الذي يترك حياته القديمة وراءه ويختبئ حتى يأخذ ماضيه شكل الروائية الأمريكية أريادن أوليفر (تينا فاي)، وهي صديقة وشخصية قديمة تظهر غالبًا الآن في روايات كريستي، ولكنها ظهرت لأول مرة في هذه السلسلة. دعا روائي معروف بالكتابة بشكل فضفاض عن بوارو، بوارو ذات ليلة إلى الخروج من الحدود التي وضعها لحضور حفلة عيد الهالوين التي أقامها صديق، لكن الدوافع الحقيقية للروائي سرعان ما تظهر.
وبأسلوب بوارو الحقيقي، قال بلهجته الشهيرة: “لقد حدثت جريمة قتل” (أو ربما انتحار، قليلون يعرفون ذلك على وجه اليقين). لكن الضحية (فتاة صغيرة تدعى أليسيا دريك) كانت ميتة منذ عام. اتضح أن الحفلة ستكون مكانًا لجلسة تحضير الأرواح التي ستعقدها الوسيطة الغامضة المشهورة عالميًا جويس رينولدز (ميشيل يوه)، وتعتزم أريادن أوليفر فضح محتال جويس رينولدز بمساعدة هوية بوارو. ومع ذلك، لا أحد يدرك أن أسرار الليل على وشك التعمق، وعندما يعتقد بوارو أنه خرج، يعود إلى العمل ولكن مع سؤال إضافي حول ما إذا كان هناك شيء خارق للطبيعة يحدث.
يتناوب الفيلم بين الفكاهة الحادة والصمت الغريب. وفي حين أن هذا يؤدي إلى جو غير متوازن، إلى جانب زوايا الكاميرا المتوترة والمبالغ فيها التي اشتهر بها براناغ، إلا أنها الوسيلة المثالية لقصة الفيلم. جميع الشخصيات الداعمة مرتبطة بطريقة أو بأخرى بالضحية، من والدتها اليائسة روينا (كيلي رايلي)، ومدبرة منزلها أولجا (كاميل كيرتن)، وخطيبها السابق ماكسيم (كايل ألين)، إلى طبيبها المنعزل ليزلي (جيمي دورنان) ووالدته. زوج. يتحدث الابن ليوبولد (جود هيل) وكأنه يقضي الكثير من الوقت مع كبار السن… الأحياء منهم والأموات على حد سواء.
إن اقتراب الضيوف من الموت ليس ظاهرة جديدة، وهو ما يميز هذه القصة عن جريمة قتل في قطار الشرق السريع وموت على النيل. تقدم البندقية المسكونة قصة أشباح، على الرغم من أن وجود الأشباح هو سؤال مفتوح. إنها قصة أشباح لأن كل شخصية تقريبًا تحمل حزنًا مروعًا، بما في ذلك بوارو، والكثير مما يريد براناه نقله عن هذه الشخصيات غير معلن.
يتناوب الفيلم بين الفكاهة الحادة والصمت الغريب.
في حين أن جريمة قتل في قطار الشرق السريع تبدو وكأنها لغز تم حله ميكانيكيًا، إلا أن تكملة الفيلم تحتوي على تطور رئيسي في قصة الفصل الثالث مما يجعل الفيلم شخصيًا للغاية بالنسبة لبوارو: هذا التحول الرئيسي هو موت صديق، والذي يستخدمه براناغ كنقطة تحول. وهذه النقطة صحيحة أيضًا فيما يتعلق بالغلاف الجوي. وهذا يدفع فيلم كريستي الثاني إلى منطقة أكثر قتامة وأكثر حميمية، مع عيون حزينة تتوهج بدفء خافت ودوافع مخبأة في الظلال العميقة. لكن هذه المرة، استخدم هذا النهج البصري سابقًا، ليجذب بوارو والمشتبه بهم المختلفين إلى عالم يذكرهم بماضيهم السيئ. المنزل الذي تدور أحداثه شهد العديد من الوفيات ويقال إنه ملعون، وسواء صدقت الشخصيات ذلك أم لا، فإن تاريخه يخيم عليهم في كل مشهد، تمامًا كما يستمر تاريخ بوارو في الظهور في الهوامش.
في عصر أفلام الكون المشترك، تعامل براناغ مع فيلم “Haunting in Venice” باعتباره سلسلة مستقلة كاملة مع القليل من الإشارة إلى الأفلام السابقة. ومع ذلك، فإن مشاهدة الفيلمين الأولين، وخاصة فيلم Death on the Nile، يجعل التجربة أكثر ثراءً. وهذا يجعل عبء بوارو يبدو أثقل، على الرغم من أنه من السهل قبول أن محققًا مشهورًا عالميًا قد شهد ما يكفي من الموت. من السهل أن يقنعنا أداء براناه المدروس بأنه أدار ظهره للعالم، ولكن بالنظر إلى كيفية انتهاء الفيلم الأخير (الذي انفتح فيه على الحب والضعف لأول مرة منذ سنوات)، فإن بداية فيلم “Ghost in Venice” “يشعر بالحزن أكثر عندما أعرف ما كان يمكن أن يحدث… لقد حدث بين الفيلمين.
هناك أيضًا الأشباح التي قدمها براناغ في فيلمه المقتبس. بالإضافة إلى إجراء العديد من التغييرات الرئيسية على القصة (مثل تغيير جويس رينولدز من مراهقة في الحفلة إلى وسيط بالغ)، قام كاتب السيناريو العائد مايكل جرين أيضًا بنقل قصة كريستي من إنجلترا إلى البندقية، مما أدى إلى تغيير أحداثها من الستينيات إلى عام 1947. . نظرًا لعدم تأثرها بعد بالحرب العالمية الثانية، يعد الأمر هروبًا غريبًا إلى حد ما، لكن آثار الحرب لا تزال باقية بالنسبة للعديد من الشخصيات، حيث يكشف الكثير منهم عن تورطهم في الصراع وما زالوا يعانون من الصدمة. كما يرون الأشباح.
يتوافق جو الموت والكآبة هذا مع بعض أبرز عناصر سينما الرعب التي شاهدناها من أحد المخرجين المعاصرين العظماء. ولهذا السبب يعمل فيلم “The Haunting of Venice” بشكل جيد للغاية: تتم مقاطعة المحادثات بسبب صوت الأبواب والنوافذ المتحركة، وهو ما يحدث كثيرًا حتى يصبح جزءًا من إيقاع الفيلم. عندما تبدأ الكاميرا أخيرًا في البقاء على الشخصيات لفترة كافية لتكون قادرة على تقديم حوار داخلي، يضيف براناغ دائمًا نوعًا من الشكل الشبحي أو الصورة الظلية، ويحوم بمهارة في المساحة الفارغة حولهم (هناك لمسة مألوفة هنا للورقة المتساقطة) في شكل إنساني بشع، وما إلى ذلك). إلا أن كل هذا ينجح في إيصال ما يحاول تحقيقه. قد تحاول الشخصيات الكشف عن هوياتها، لكن تصميم الإنتاج يلفت انتباهك إلى شيء من الواضح أنه ليس روحًا، ولكنه يبدو كالروح بما فيه الكفاية بحيث كل ما يمكنك التفكير فيه هو الشكل العملاق والمشتت للانتباه في الزاوية. بدت الغرفة وكأنها على وشك أن ترفع ذراعيها وتطلق صرخات مروعة.
تتوافق أجواء الموت والكآبة هذه مع بعض أبرز عناصر أفلام الرعب التي شاهدناها من مخرج معاصر عظيم.
تعاون براناغ مرة أخرى مع المصور السينمائي هاريس زامبارلوكوس، الذي استخدم عدسات الكاميرا الفريدة لإضافة القليل من المرح إلى الفيلم (لأسباب تم الكشف عنها في النهاية)، بدءًا من اللقطات المقربة ذات الزوايا غير المريحة إلى استخدام كاميرا موضوعة فوق العدسة. صور الممثلين واللقطات. ممرات واسعة ومظلمة يبدو أن مصير الناس فيها هو الموت. ولهذا السبب، فإن أكثر لحظات الفيلم رعبًا أصبحت مضحكة للغاية، وتتخللها عبارات فكاهية جافة من بوارو، الذي يتعين عليه مواجهة ليس فقط رفاق السلاح، بل وجهة نظره الخاصة.
لكن لسوء الحظ، بغض النظر عن مدى نجاح الممثلين في إقناعنا بالقصة الرئيسية، فإن نفس التحرير السريع الذي يؤكد على حدة الفيلم الغامضة يعيق في النهاية الكثير من الدراما الشخصية وعلاقات الشخصية لدرجة أن السؤال “من هو الممثل؟” القاتل؟” لم يعد يبدو مهما. مهم جدا. السؤال هو كيف تؤثر هذه القضية على بوارو ومعتقداته. ومع ذلك، فإن هذا هو بالضبط سبب نجاح معاملة براناه لبوارو. إنه يهتم بهذه الشخصية أكثر من أي شخص آخر، ربما باستثناء كريستي نفسه، وهذا أكثر وضوحًا من أي وقت مضى في The Haunting of Venice.
