مراجعة فيلم Thor: Love and Thunder

– ترجمته ديما مهنا

سيصدر Thor: Love and Thunder في 7 يوليو 2022. يوجد أدناه مراجعة خالية من الحرق للفيلم.

قد يستغرق الأمر بعض الوقت وإجراء بعض التعديلات والتعديلات ، لكن في رحلة Thor Odinson ، لا أعتقد أنه من المبالغة وصفه بأنه أحد الشخصيات (إن لم يكن الأكثر إقناعًا) التي لا تزال موجودة في MCU. يبدو أن هذا بدافع الضرورة ، حيث يصعب الشعور بالقلق تجاه Asgardian الذي لا يقهر عندما تصبح المعركة صعبة ، ولهذا السبب وضعته Marvel Studios في خطر عاطفي حقيقي منذ بدايته ، حتى لو انهار نصف العالم من حوله. حتى في مظهر Thor الأقل إثارة للإعجاب في البداية ، فإن القدرة على الارتقاء إلى مستوى توقعاتنا وإظهار النضج والمسؤولية والغرض وحتى الحب هي في طليعة توقعاتنا من Thor ، وفي Thor 4 ، لا يزالون في المقدمة. لطالما كان عنصرًا مهمًا في إنقاذ الكون. الآن ، لا يحاول Thor: Love and Thunder دفع الشخصية في اتجاهات جديدة. هذا جيد ، لأن الفيلم يحيي ذكرى رحلته بنجاح ، حتى لو لم يجلب أي شيء جديد إلى MCU.

يبدأ الفيلم باستعراض كورج السردي لتاريخ ثور (كريس هيمسوورث) ، متذكرًا المآسي والخسائر التي كان عليه أن يتعامل معها ، بالإضافة إلى عمله الحالي كعضو مستقل في فريق Guardians of the Galaxy. كيفية مساعدته في ذلك. شفائه. صور Hemsworth الشخصية بطريقة بدت بلا خوف ، سواء من حيث الاضطرابات الداخلية للآلهة أو شخصيته الأنيقة ، ومواصلة عباراته المضحكة والكوميديا ​​الجسدية الناجحة. إذا أردنا الإجابة على سؤال من هو أفضل شخصية مارفل من حيث الممثلين والأبطال ، فسيكون الإجماع هو ولفيرين لهيو جاكمان ، لكن الطريقة التي يحترم بها Hemsworth ويحترم Thor تجعله بالتأكيد يستحق أن يكون في القائمة. الحب والرعد لم يضيعا الوقت في جعل ثور يقابل طبيبه السابق. تكشف جين فوستر (ناتالي بورتمان) عن شيء قد لا تتوقعه: إنها كوميديا ​​رومانسية ، وهي كذلك.

من خلال الدمج الكامل لعناصر هذا النوع ، يمهد وايتيتي الطريق لزيادة كبيرة في مستوى التناغم بين Hemsworth و Portman ، خاصة في مشهد الفلاش باك الطويل الذي يظهر لنا المراحل المبكرة الجميلة من العلاقة. على الرغم من أن جين فوستر قد ولت بعد فترة طويلة من انفصالها عن ثور ، فقد أجبرها الوضع الحالي على طلب المساعدة من أزجارد ، وسيواجه الاثنان صراعًا بمجرد ظهور الشرير جور في كريستيان بايل ، حيث أُجبروا على ترك ماضيهم وراءهم.

نرى جين في حالة منهكة في العالم المظلم ، ولكن هنا ، تراها ثور هامر كشخص جدير بالاهتمام وتحولها إلى ثور العظيم. لم تُمنح فوستر الفرصة الكاملة في ترسيمها ، لذلك استغرقت وايتيتي الوقت الكافي للتعويض عن ذلك من خلال الاحتفال بذكائها وشجاعتها. تتألق بورتمان مثل جين هنا وهي تتأمل ما تعنيه قوة ثور لمستقبلها … على الرغم من أن تصريحاتها الصاخبة التي تنتهك الذات تكون أحيانًا كثيرة جدًا وقد لا يكون لها دائمًا التأثير المطلوب.

تمهد بداية Love and Thunder الهادئة ولكن القوية (بما في ذلك مشهد مذهل) المسرح لكريستيان بيل جور ، ما يدفع الشرير الذي كان يعتقد في السابق إلى التعهد بقتل كل الآلهة. يتأرجح دور “Godslayer” بين الأشرار المسرحيين والمسرحيين والمتوترين والمعوجين ، ويتعامل بيل مع كل فئة بديناميكية رائعة. من الواضح أن بيل يستمتع بفرصة تصوير شخصية أكثر إثارة للاهتمام من القصص المصورة ، حتى في سعيه للانتقام. ونوع المطاردة والنضال الذي يقود الحب والرعد هو المكان الذي يتجنب فيه الفيلم المخاطرة. السباق لمنع Gore من اكتساب هيمنة لا تقهر على الآلهة الأخرى في MCU يجلب كل العناصر المألوفة لهذه الأفلام ، حيث يطارد الأبطال والأشرار بعضهم البعض عبر الكون.

تستمر قدرة تيسا طومسون على التقاط غطرسة وطبيعة الملك فاليري بسلاسة في جذب الانتباه.

على الرغم من أن الفيلم يسير بخطى سريعة ، إلا أن Thor وزملاؤه لا يمانعون في قضاء الكثير من الوقت. حاول Love and Thunder عدم إحداث تغييرات جذرية في Marvel Cinematic Universe. يصبح هذا واضحًا بشكل خاص في الحبكة الفرعية العرضية التي تتضمن زيوس (راسل كرو) عندما ظهر زيوس ولجنته اليونانية المجنونة لأول مرة. من غير الواضح ما إذا كان إحجام الفيلم عن التمسك بخياراته نابعًا من قيود Marvel للسماح بخيارات لأفلام لاحقة ، ولكن نتيجة لذلك ، يبدو الفيلم أقل جاذبية في أوقات الخطر.

لسوء الحظ ، لا يستفيد الفيلم استفادة كاملة من ملك تيسا طومسون Valkyrie ، الذي لا يزال يهيمن بكل الطرق. أداء طومسون رائع وقاتل ومتواضع ، وقدرتها على التقاط غطرسة كينج فاليري وطبيعتها بسلاسة تجعلها في دائرة الضوء ، خاصة خلال خدعها مع ثور وجين. عندما ظهرت في الصحافة ، تم تصويرها في المشاهد الأولى للفيلم وسعت إلى الترويج للسياحة في New Asgard ، وهي وظيفة تم التقليل من شأنها ولكنها تود أن تجعل شعبها مرتاحًا بهذه الطريقة. لكن النصف الثاني من الفيلم فشل في إعطاء الشخصية المكانة التي تستحقها. يبدو أن مساهمة King Valkyrie في القصة هي السماح للقصة بالتطور بوتيرتها الخاصة ، وربما لتركيز الانتباه على Kim و Thor.

مثل Gore ، بمجرد فتح Love and Thunder ، لا يمكنه التعامل مع الجوانب العميقة لـ Valkyrie جيدًا من أجل التركيز على أي شيء يقودنا إلى المعركة التالية بشكل أسرع. تبدأ مشاهد الحركة هذه في التشويش في منتصف الفيلم ، لكن هذا لا يعني أن المخرج (وشخصية كورج) Taika Waititi لا يلقي الكثير من الألوان في كل فرصة. تدفع الآلهة أموالهم ، وهذا يحدث كثيرًا. حتى عندما يتحول الحب والرعد إلى اللون الأحادي في مواجهة جور وثور ، فإن المنطقة القريبة من مصدر الطاقة السحرية مضاءة بنقاط ملونة. الساحة أيضًا مُلقاة بظلال دائرية ، مما يعطي لوحة رائعة للمشهد بأكمله ، وتبدو وكأنها إيماءة إلى ذكريات الماضي من لقطات Valkyrie الرائعة في Ragnarok.

يتمتع وايتيتي بموهبة العثور على لحظات كوميدية في أفلامه ، وقد يكون أفضل أداء له هنا هو كيف تجسد مطرقة ميولنير وفأس ستورم بريكير سمات الإنسان. نحن لا نتحدث عن قيام وايتيتي بلعب مات بيري بالمطارق الناطقة أو أي شيء آخر ، ولكن الطريقة التي يستخدم بها هذه الأسلحة ليست فقط لتعزيز بعض أقوى النكات في Love and Thunder ، ولكن أيضًا لإظهار ميول Thor العاطفية في الفيلم أكثر اللحظات إرضاءً. لكن من حيث استخدام الفيلم للأغاني المشهورة بدلاً من الموسيقى التصويرية المكتوبة خصيصًا له ، فقد أصبح الأمر متكررًا بعض الشيء ، سواء من حيث توقع معركة البطل ، أو من حيث التجميع الفني ، حيث يتضمن الفيلم ألبوم الأغاني الأربعة ، على الرغم من أنها كلاسيكية ، إلا أنها لا تربطها صلة كبيرة بالقصة ، لذا فإن التحديد محير بعض الشيء.